5 Tips voor authentieke portretten: Workshop geënsceneerde portretfotografie

Wat zijn geënsceneerde portretten?

In een wereld waarin veel portretten geposeerd en tot in de puntjes georkestreerd zijn, gaat Barbara’s aanpak in een andere richting. Geënsceneerde portretten zijn beelden die ontstaan uit spontane interacties, waarin de fotograaf de ware persoonlijkheid van het model probeert vast te leggen. Dit betekent minder nadruk op regie en meer op het creëren van een setting waarin de geportretteerde zich op zijn gemak voelt.

©CamerAmuze

Hoe maak je originele beelden? 5 tips van Barbara Vandendriessche

Tijdens de workshop kregen we verschillende technieken en tips aangereikt om onze portretfotografie naar een hoger niveau te tillen. Hier zijn enkele belangrijke lessen:

2. Kies een thema

Door een duidelijk thema te kiezen, geef je je portret een sterker concept en een duidelijkere boodschap. Dit kan variëren van iets eenvoudigs zoals een seizoen, kleurenschema, of een specifiek gevoel, tot een complexer thema zoals een historisch tijdperk, een culturele traditie, of een emotionele staat. Het thema helpt niet alleen bij het visuele aspect van de foto, maar ook bij de houding, kledij, en de sfeer die je wilt overbrengen. Het creëert een samenhangend verhaal dat de kijker uitnodigt om dieper te kijken en zich verbonden te voelen met het portret.

3. Geef ruimte aan spontaniteit

Soms ontstaan de mooiste beelden juist op onverwachte momenten. Door het model vrij te laten bewegen en te experimenteren met expressie en houding, krijg je verrassende en originele resultaten.

©CamerAmuze

4. Haal elementen uit je eigen werk die je mooi vindt

Kijk naar de elementen die je in je eerdere werk hebt gebruikt en die je het meest aanspreken. Dit kunnen specifieke kleuren, texturen, vormen of zelfs bepaalde composities zijn. Voeg deze elementen toe aan je huidige portret, zodat het een deel wordt van je herkenbare stijl. Elk element op zich kan op zichzelf staan, maar wanneer je ze samenbrengt, moeten ze in harmonie zijn – qua tonen, texturen en sfeer. Dit zorgt voor een samenhangend geheel, waarbij elk detail bijdraagt aan het grotere verhaal dat je wilt vertellen. Het maakt je werk persoonlijker en versterkt de visuele impact van je portretten.

5. Speel met licht en schaduw

Licht is een van de krachtigste tools in fotografie. Experimenteer met het gebruik van schaduwen en highlights om dramatiek en diepte te creëren. Het spel tussen licht en schaduw kan de stemming van je portret enorm beïnvloeden, of het nu gaat om een zacht, dromerig effect of een harde, contrastrijke look. Probeer het licht vanuit onverwachte hoeken te plaatsen, zoals vanaf de zijkant, boven of onder het onderwerp, om interessante patronen en texturen te laten ontstaan. Dit geeft je foto niet alleen visuele interesse, maar ook emotionele diepgang.

Persoonlijke ervaring en conclusie

"De workshop was een inspirerende ervaring waarin we niet alleen leerden hoe we technisch betere portretten konden maken, maar vooral hoe we onszelf als fotograaf konden uitdagen om verder te kijken dan de standaard. Barbara’s visie op geënsceneerde portretten opent de deur naar een meer intuïtieve en emotionele benadering van fotografie. Het maakt het verschil tussen een gewone foto en een beeld dat blijft hangen."

Heb jij ooit geprobeerd om portretten te maken zonder te regisseren? Deel je ervaringen in de reacties!